無一居

写真レンズの復刻「むいちきょ」
紀元2012年1月創業

タンバールへのオマージュ
「花影」S1 60mm f2.2

2012.1.29

タンバールは対象を浮かび上がらせる魔法のレンズ

 中世の貴族は個人や家族の肖像を残す場合、画家を呼んで描いていました。やがて写真が発明されてからは庶民でも肖像を残すことができるようになりました。しかし機材はまだ高価だったので専門の写真館で撮影していました。このように肖像画のニーズが古くからあったので肖像用に開発されたレンズも写真の初期の頃からあって設計も既に成熟していました。そのような中でこの分野では後発と言える 独エルンスト・ライツ Ernst Leitz社が90mm f2.2のソフト・フォーカスレンズ タンバール Thambarを1930年代にライカ・カメラ用に開発した時に、その設計がそれまでの伝統とは異なるものだったのはどうしてなのかわかりません。新しい肖像写真のあり方を提示するものだったのかもしれません。戦前ですのでまだまだ高価で、当時日本の基準で家が一件買えるぐらいの価格水準ではありましたが、全生産数3000本余りはあったと言われています。

独ライツ社・タンバール
独ライツ社・タンバール

 ボケ方が独特だったため、後代にその設計思想を継承したレンズはほとんどありませんでした。(1980年のフォトキナで発表された高野栄一氏の設計によるタムロンSP70~150mm f2.8 SOFTは、ズームとソフト量の調節が出来るというすごいものですが、このレンズのソフト効果はタンバールと同じです。古いレンズを研究されたのかもしれません。高野氏はその後、キヨハラソフトというベス単のコピーも設計されました)。よく指摘されるのは、背景のチリチリがうるさいというものです。よく考えて後景を選ばないと見苦しい画になると言われています。多くのソフト・フォーカスのレンズは、対象から後ろへ奇麗にボケるように作っています。タンバールは逆に前に向かって奇麗にボケが出ます。

タンバールの設計図
タンバールの光学設計図

 タンバールで撮影した作品でおそらく最も有名なものは、1930年代に日本を代表する写真家・木村伊兵衛が沖縄へ旅行した時に撮影した「那覇の芸者」です。特徴としては対象が浮かび上がるということです。この効果が逆だった場合は、どちらかというと風景撮影用という感じになり、主題が背景に溶け込んで表現は平たくなります。ですから、古くからある肖像用のペッツバールレンズのような効果を維持しながら軟調も得たいという、肖像専用のソフトフォーカスというコンセプトで作られたものなのではないかという感じがします。

木村伊兵衛が撮影した「那覇の芸者」
木村伊兵衛「那覇の芸者」

 写真は19世紀においてはどれだけ明瞭に写っていたのか、今でも古い写真が残っていますので(オークションなどで購入すれば)比較できますが、明晰さという一点だけに関しても玉石混交という状態でした。ガラスを職人的感覚で磨いて幾何学計算はしない古くからの方法と、設計はきちんと行いそれに基づいて正確に製造すべきという方法があって、しだいに後者が優勢になって現代に至りましたが、その流れは高コントラストでシャープな写真が撮れるレンズを生み出しました。ボケを避けて隅々まではっきり写るレンズが優れているとされ、20世紀初期の無声映画にはこのようなレンズが使われていました。(この頃の風景撮影用のレンズで撮られたものは息を呑む程に美しいので、こういったものが評価されたのは十分に理解できます。)

 しかし1910年代からソフトスタイルが導入され、ソフトフォーカスは元はスチール写真の撮影技法でしたが、これを取り入れる形で映画でも人物のクローズアップを中心に使われるようになっていきました。照明やレンズに絹、紗など様々な素材を掛け、ドライアイスでスモークを張ったり、フィルムの現像で低コントラストに仕上げる、さらには市販され始めたソフトフィルターを買うなどあらゆる方法が試されました。そしてまもなく専用機材 ソフトフォーカス専用レンズを作って効果を得る方法を探るようになっていきました。

 専用レンズは、これまで映画撮影で行われてきたソフト効果を得るために考えられたあらゆる方法を凌ぐ特徴を備えていました。主像を明瞭に映し出せるというものです。専用レンズ以外の方法では画面全体がボケてしまうか、その問題を避けるにしてもスマートな方法ではありませんでしたが、ソフト専用レンズは、ヒロインを柔らかく包みこむけれど輪郭の繊細さも失わず、絞りを調整することによって被写界深度とボケ具合を変化させることができる、という利点がありました。人物と背景を奇麗に分離し人々の注意をスクリーンに美しく浮かび上がる表情に惹き付けるという目的がありました。これはソフト効果を利用するなら、専用レンズ以外では無理でした。

 ということは、すでに20世紀の初頭からキノ用の軟調があったということになります。それは市場に出ていませんね。個人で特注だったようなことは言われているので生産数が極めて少ない、作ったのもハリウッド関係者だけだと思われますので、現代まで残っていなかったとしてもやむを得ないのでしょうね。ですからおそらく、ライツのマックス・ベレクが設計したタンバールは、ベレクが創造したものではなく、映画用とは当然違うでしょうけれども、それでも映画用のものを参考にした可能性は高いと思います。本来は映画用のフィルムだったものを使うライカには映画用の収差の方が合うと思ったのかもしれません。

 30年代にタンバールが発売されて以降、ソフトフォーカスの分野はほとんど省みられなくなりました。映画撮影ではいろんなものが進歩してソフト専用レンズが使われなくなっていき、スチール撮影用にはソフトだけに専用のレンズを買うのは経済的に大変だったという事情があったと思います。やがて安価な日本製品が出てきてからソフトレンズも復活しましたが、それらは人物撮影用として意識されたものではなく、どちらかというと風景用だと思います。ベス単など日本にはソフトというと風景を撮影する伝統があるのでそういう方向のものが作られていったのかもしれません。

花影S1 光学設計図
花影 S1の光学設計図

 そこでタンバールを復刻するということで「花影 S1 60mm f2.2」を製造いたしましたが焦点距離は少し短くしましたのでレンズの間隔が狭くなっています。レンズ外径も小さくなっています。ライカのトリプレット派生型のレンズでエルマー以外では、広角は1,3群貼り合わせ、標準から少し長いものまでは全群貼り合わせ、90mm以上では第2群貼り合わせ、場合によっては3群も貼り合わせとこうなっています。焦点距離によって適切な構成を選んでいたということなのかもしれません。50,73mmは全群貼り合わせていますが、90mmの中央貼り合わせをそのままに60mmにするのは本来の考え方ではありませんから、またガラスも変えていないのでちょっと無理があったかもしれません。しかしどうしてもそこは変えたくないというのはありますね。

 ソフト・フォーカスレンズの効果の出し方は、主に球面収差を利用します。これに色収差も足すことがあります。タンバールは、色収差はほとんど補正しています。おそらくこの頃にカラーフィルムが広まってきたからだと思います。球面収差のみ利用して効果を得ています。タンバールはプラス3に過剰補正を掛けています。おそらくその量は絞りを一段絞ったあたりで決めています。周辺の光の状態など環境でソフト量も変わるので、常にベストな位置はありませんが、一段絞った付近の前後で程よい効果が得られるように配慮しています。もしこれを開放で大きなソフト効果を得る方向で撮影する場合、非常に多くの収差を以て効果を得ているのですから焦点移動があります。下に掲載してありますのは球面収差図ですが、絞り開放の場合左図のようにずれます。このずれは撮影するものの距離を近づけるとより露になります。使うのは主にf2.8以下ですから0.75ぐらいの高度の部分になりますけれども、それでも一定量ずれています。これはどうしようもないので本物のタンバールもこの問題はあります。それで光学部全体を1mm前に出したのが中央の図で、f2.8付近でピントはしっかり合います。しかしf4以上絞り込んでいくとピントは合いません。ただタンバールの場合は90mmなのでもう少し穏やかです。光学部をさらに1mm前進させると右図になりあまり使わないであろう開放付近でピントが来ます。花影S1はタンバールと同様、左図にしてあります。この辺はおそらくタンバールが使いにくいとされていた主要な原因かもしれません。60mmであればもう少し問題が露になってきます。それでもライカの場合は距離計を信用して撮って欲しいと思います。そうでないと画全体にソフトがかからないからです。液晶で確認しながら撮る場合もそのあたりを参考にしていただいて匙加減を調整して下さい。しかしこのピントが前に来るのが嫌だという人も少なからずいらっしゃいます。それで鏡筒をよく見ていただくと、距離ヘリコイドを無限に合わせてもまだ1mmほど隙間があります。ガラス群とヘリコイドを切り離すとワッシャーが入っていて微調整できるようになっています。しかし繰り返しますが、このままで使っていただきたいですね。ライカの距離計を使わない場合は関係ありません。

花影S1 球面収差図
花影 S1の球面収差図

 最初にソフト・フォーカスレンズが作られたのは大判用でしたが、英ダルメイヤー Dallmeyer社によるもので、1893年(Tripretが発明された同じ年) ダルメイヤーはベルグハイム Bergheimという写真家を顧問として彼の助言を受け入れる形で、1896年 世界初めてのソフトフォーカスレンズを作りました。このレンズはソフト効果を調節することが可能でした。すでにこの世界最初のもので、レンズの間隔を動かして効果を調整できるレンズを作っていたようです。ところが、この簡単で便利な機構を他のメーカーが採用したがらず、以降作られたものはソフト調整を省いたものでした。これはソフト効果の"品質"ゆえだと思います。収差配置が変化してしまうので、他社を上回る美しい効果を売りにしたいメーカーには容認し難かったのだろうと思います。この拘りはプロ機材だったからだと思います。時代が大きく下って、安価な日本製中心になった時には大部分の購入者が一般の消費者になったので、性能や汎用性重視になって調整機構が復活したのだろうと思います。

 古典の方法論ということで、タンバールについて触れておかなければならない別の重要な点は、特殊フィルターに関するものです。タンバールは絞ってゆくとソフト効果が減衰します。つまり主にレンズの外周部の収差を使って効果を得ていますが、そうであれば真ん中の性能の良い部分を隠せば、さらなる効果が期待できるということで、光が中央を透過しないようにするフィルターが付属しています。その分、入光が減りますのでf値を変更する必要があり、フィルターを使わない時と使う場合で2種類の目盛りが記載してあります。

タンバールに刻印された2種のf値
タンバールに刻印された2種のf値

 しかしこれは実際にはソフト効果を高めるというよりも背景のボケの騒がしさに対する対策と思われます。フィルターは使わなくてもソフト効果は十分だからです。一方フィルターを使った場合は、背景のボケの乱れがフィルター中央の形状を反映して、丸々と綺麗に整います。静止画撮影で背景が汚いと作品作りが難しくなるのでこれに対応したものと考える方が自然です。大判写真ではこのような方法を使わず、球面収差は僅かにアンダーとし、色収差を混ぜていくことによって背景の乱れを回避しています(独特許 DE372059参照。この特許はタンバール販売開始より約10年前にすでに発表されていました)。しかし既に結論が出ている方法ではなく、映画用の収差を導入しています。フィルターを付属してでもそうしたかったようです。ところが、このフィルターというのが曲者でボケが整うのはわかるのですが、いかにも恣意的でナチュラルさに欠けます。効果がチープです。木村伊兵衛はタンバールを多用して肖像写真を撮り、先程の作品もその1つですが、彼はこのフィルターが嫌いだったようで全く使用していませんでした。もしかするとベレクも同じ考えだったのかもしれません。フィルターを使うべきなのであれば、イマゴンのように使用必須の設計にすれば良かったのにそうせず、フィルター無しでの撮影も想定しています。フィルター無しでも問題ないということをメーカーとしてアナウンスしているということになります。ただそれでは苦情があっては困ると思ったのかもしれません。そこまでしてでも収差をオーバーコレクションにしたかったというのは、そういうニーズもあったのかもしれません。映画は皆見ていますから。ベレクは人物撮影用と思われるトリプレットの設計でもオーバーにしており、ここでは僅かな球面収差と色収差を足しています。実際に販売されたエルマー、ズマール、ズミタール、ズマリット50mmレンズもプラスです。ただこれらは僅かなのでライカの独自性という範疇で収まっていますが、タンバールぐらい大きな収差を入れるとなると十分な検討が必要だっただろうと思います。ベレクが従来の大判肖像写真の表現を避けた、さらにペッツバール構成、色消し対称型までも避けたのは意図的だと思います。ペッツバールのオリジナル設計についてはベレク自身よく研究しており評価もしていますが、それでも少なくとも彼自身の設計は残っていないようです。この考え方はアストロ・ベルリンのビーリケによく似ています。ビーリケは見習い時代に申請した特許にペッツバールがあり、特許を取るぐらいなのでかなり可能性を研究していた筈ですが、ベルリン時代以降はこの構成に手をつけていません。ベレクと同様、トリプレットの派生型とガウスを重んじています。エルノスター ~ ゾナー型に対する興味も似通っています。(ベレクは晩年にエルノスター型の特許を取得し始めました。DE889077 DE936774 US2164028 US2297452。米特許の2164028はアストロ・ベルリンのタホンに近いものがあります)。ビーリケは主に映画用にレンズを供給していたので、このような選別を行っても何ら不思議はありませんが、ベレクは違いますのでこうした独自の結論を持っていたことがライカ独特の魅力になっているのかもしれません。そこへフィルターを使ってせっかくの拘りをあいまいにしてしまうのはどうかと思いますし、これが良ければそれでいいのですが、中途半端というのなら無い方が良いだろうと思います。フィルターは多くの人がミラーレンズを嫌うのと似たような理由と言えばわかりやすいかもしれません。

木村伊兵衛が撮影した「那覇の市場」
木村伊兵衛「那覇の市場」
木村は那覇の市場を見て「映画のように撮りたかった」といってこの作品を撮影したと言われています。もし彼がライカのレンズを持っていなければ、こう思わなかったかもしれません。


 下図の緑で示している部分はフードですが取り外し可能です。特にデジタルではフードを外して撮影するのはお勧めできません。必ず必要と思います。径は40.5mmです。

花影S1 鏡胴設計図
花影 S1の鏡胴設計図

 赤の部分は絞りです。黄色は距離連動に関連した部分で、この2ヶ所はカムが違うのでライカの距離連動とレンズの繰り出しが一致するようになっています。カムが2つであれば、回転ヘリコイドとなり、黄色部分より右は固定ですが、左は回転します。それで絞りの目盛りは2ヶ所に打ってあります。レンズ銘などの刻印は普通、前玉の脇に入れますが、フードをずっと付けていれば見えません。それでフランスレンズなどによく見られる方法で、絞りリングとフードの間の余裕に刻印することにしました。

 鏡胴は金属を使いますが、使われるのは2種でジュラルミン(航空用アルミ)とブラス(真鍮)です。ブラスは重いので極力ジェラルミンで軽量化するのが一般的で、最近のライカは以下のようになっています。

近代ライカレンズの断面図
近代ライカレンズの断面図

 白い部分がジェラルミンで、黄色がブラスです。摩耗を避けたい強度が必要な部分にブラスを投入し、それ以外は極力ジェラルミンで構成しています。そうでないと重くなって疲れます。ライカはたたでさえ重いガラスを使ったりしているので尚更です。ロシア物は明らかに安いアルミを全面的に使っており、ヘリコイドにガタが来たりしますが、そのような事態は容認しがたいこのような高級レンズの場合は適材適所でブラスを投入します。材料代としてはブラスはジェラルミンの3倍です。ジェラルミンも決して安い材料ではないので、ブラスを多用するとコストがかかります。ライカレンズともなると結構ブラスを使っていることがわかります。

ズマレックス Summarex 85mm f1.5レンズの断面図
ズマレックス Summarex 85mm f1.5レンズの断面図

 次に戦前の1943年に発売されたライツ・ズマレックス Summarex 85mm f1.5の断面図です。先ほどの近代ライカレンズとは反対です。ほとんどブラスで埋め尽くされています。どうしてでしょうか。質の高いジェラルミンがなかったからかもしれません。ここに見えている白い金属はそもそもジェラルミンでなかった可能性もあります。この金属がブラスより高価だったのであれば、こういう構成になるのは理解できます。しかしこの頃のこういったレンズはコストを考えていないと思うので、何か別の理由があった可能性もあります。ともかく現代には現代の基準で組むのが相応しいですが、復刻となるとやはり外側全面ブラスとしたいところです。技術的な理由はありませんが、塗装が剥がれた時に裏地が露出する感じに高級感があるからです。肖像用なので、古くからある真鍮の大きな筒型のレンズをイメージさせるデザインにし、面取りも極力減らし、工場から出てきたそのままの武骨な感じで演出しました。

 絞りは既製品を使いたいところですが、それができず特注となり、コストを上げてしまいました。この間隔に通していける絞りは既製品でもあるのですが、既製品の場合は回した時に等間隔で開いたり閉じたりします。そうすると口径が大きい部分で1段分の間隔が小さくなってしまい、小口径では間隔が大きくなりすぎて使い勝手が非常に悪くなります。それで回転させた時に開閉するピッチを複雑な曲線でできた溝で構成し、だいたい均等に開閉できるようにしています。

 コーティング有りのモデルは第3面のみコーティングしていません。タンバールもライツに戻してコートを入れてもらう特注を受け付けていましたがそうなっていますし、50年代ぐらいまでのレンズの多くがそうなっています。コートは多かれ少なかれ色を付けるので不自然なものです。理想は真っ黒か白のコートですが、そういうものはありません。白というとノーコートになりますし。コートは非常に進歩していて有用なものですが、異物には違いありません。ノンコートの素晴らしさも知っていた時代の設計師が一面抜きを多用していたのは示唆に富んでいると思います。コートは単層です。マルチは今後も使用しません。

 最後にポートレートを数点貼っていますが、作例の多くは別ページに載せています。1点目は立って撮影しましたが、他の2点は同じ位置で椅子に座って、すべて1分以内に撮影したものです(他の仕事もこれぐらい速かったら人生、もっと有意義なのですが・・。)木村伊兵衛では有名な肖像写真集がありますが、あの雰囲気を真似て数点撮ってみました。あの写真集は人を撮るというよりも、人物の生き方、職業、人生を撮影するという感じでしたが、そのコンセプトを真似たものです。クリック拡大いただきますと微妙にソフトになっているのがわかります。下のサムネイルでは表示が小さいので明瞭に見えますが、拡大するとさじ加減としてはこんなものだろうという感じがします。すべてf2.7付近です。尚、写真はひび割れていますが、フィルムにカビが生えていた模様で、現像の際に死滅しております。こうして見ると、アナログの表現力もまだまだ健在という感じがします。

花影S1 モノクロフィルム 箏を演奏する少女
花影S1 モノクロフィルム 二胡を拉く民間芸人
花影S1 モノクロフィルム 箏を練習する女性
 焦点距離を変えたので「タンバールの復刻」としては同じ感じではありません。そして本物のタンバールはもっと平面です。映画用の収差がきつく出過ぎています。アストロ・ベルリンのパン・タッカーと酷似した収差から、もう少し強めになっており、やっぱりライカと何か近いものがあるからかもしれません。それでこれは「キノ・タンバール」と思っていただければと思います。90mmで行きたいとも思っていたのですが本家のライカAGが出しましたので、タンバールは終わりにしたいと思います。

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